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奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道

2020-07-01作者: 761次阅读


如果你有搜集唱片封面的喜好,那你一定不能错过教父级的大师!

AKIBO 是设计师,也是艺术家,许多台湾流行音乐视觉出自他的设计,奠定唱片界的新风潮,更被唱片设计界尊称为「教父级」的设计师。
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罗大佑〈原乡〉

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伍佰〈树枝孤鸟〉

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伍佰〈厉害〉

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伍佰〈双面人〉

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新宝岛康乐队 Logo

奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道
陈昇〈恨情歌〉

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陈昇〈五十米深蓝〉

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五月天〈诺亚方舟演唱会〉

1980 年代末,是流行音乐最兴盛的时期,一个月出版一两百张唱片是常态。为了应付广大市场需求,设计者很难用心经营每张唱片,特别是针对唱片使用独特的素材,但 AKIBO 与众人不同。他融合台语、摇滚、饶舌曲风,被评论家视为流行乐坛「新台语歌运动」先驱 ─「抓狂歌」专辑,封面设计成药盒包装。意旨抓狂歌「是给台湾社会的一帖良药」,希望唤醒台湾人自觉。此后,他便以万花筒、镜像、重複、对称的构图,营造出华丽的视觉风格与众人区隔。

呈现 AKIBO 的独特设计魅力,告别以歌手头像为主视觉的唱片设计圈。
奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道
AKIBO 的作品有三个主要的元素:手製、地域、电脑。

在他的作品中可以看见台湾城市的某个角落,例如:槟榔摊招牌。他曾语带捉狭说:「就以我自已来说,我的风格可能就是新巴洛克」,也许这是他的创作精随。强调图像的语言、图案的象徵,把新表现主义的内涵放入巴洛克的装饰裏,透过人眼直观,解释不再单一,意义无穷。

他同时也跨足数位艺术创作,曾参与台北、香港、上海、东京、纽约等地的展出。2000 年之后,AKIBO 藉由多媒体科技、互动式的电子装置,发展出一系列富有质感、想像、童心与科技感的机器人家族。他的创作动机源自于设计一个可以陪伴儿子的机器人,让看起来科技化的机器人,也能传达人性温暖。这样的创作,使他的作品从纯艺术扩及商业品牌、表演艺术、公共艺术等领域,模糊设计与艺术的界限。并在未来科幻、本土色彩与华丽繁複之间,创造出深具魅力的个人风格。
FLiPER 专访 AKIBO 老师:

F:老师跟我们简单的介绍一下自己吧?
A:从前我认为自己是一个摇滚乐手,所以做了很多流行音乐的封面设计,直到有一天我当了爸爸,这一切才出现了转变。还记得我大儿子出生的那一天,我其实很沮丧;从工作室走到医院的途中,一路低着头,觉得人生完了,以后都不能去夜店玩了!但当我看到大儿子从产房被推出来的那一刻,心里立刻决定还想要一个!所以我有两个 (笑)。

人生就是会突然出现这样的转变,唯一能确定的是,我不会一辈子都做一样的事,只是以后会怎幺样,我目前不知道。
F:当你接到一个案子或是得到一个主题时,你会怎幺样构思你的创作?是脑中直接出现一个形象去描绘,或是会先有一个故事再开始创作呢?
A:对于创作的想法,绝对不是一个公式,每个都有所不同;我记得有个日本设计师是这样说的:「一个人如果坐在一个方形的桌子上创作,四四方方的,那幺他想出来的东西一定也都长得一样。」,所以我连发想一件事情,都会有不同的方式。有很多时候都是在游泳或在生活、旅途中,突然想出一个 idea。

每个创作都是从感受开始;当然在我毕业时,就像许多设计师一样会接到不喜欢的案子、没有感受的案子,这时的思考过程就会比较制式化,可是现在我已经老了,我可以选择,合作的案子一定要是我喜欢的、能够让我有感受的。就拿音乐来说,首先我一定要喜欢那个音乐,有了感动后,脑中就会有画面,我会知道要如何表现他;有时我和唱歌的朋友们合作,他们的音乐在孕育时,我早已在他们旁边了,所以我脑袋会跑得比他们还快,这时我会跟他们说这个封面应该要甚幺样子、该怎幺做会比较好或是去哪拍摄,变成用视觉去主导整个方向。

我认为,每一个创作者应该都有着同样的心情,一个自己满意的作品,他一定会让你内心有很深的感动,我才会想用我的双手、双眼的感受去把他表现出来,绝对不是经过安排或是被计算的。
F:像你刚刚说的,你不可能一直做一样的事,那你还有甚幺样类型的设计或是活动,是你很想试试看却还没有去尝试的?
A:这真的完全不知道,我不觉得一辈子都要创作,也许下一个我想做的是游泳教练或是卖牛肉麵;我常讲,创作其实是一个生理跟心理的需求,好像肚子饿一样,我为什幺一直做?就因为我好饿!心理有太多想做的事,手和动作都赶不上我的脑袋,好像里面有好多人,一直在敲门、一直想跳出来,所以我才会一直想做。

我很反对创作或文化这个层面是被计画过或是被鼓吹、去竞争的样子,因为那不是人类文化的本质;有个考古学家在安地斯山脉发现人类的第一个壁画,一只野牛的图案,那不是为了参加比赛、不是为了卖钱,他就是早上去杀野牛,晚上吃完,用牠的血把他早上的记忆写生出来在墙上,他觉得好想把它留下来,就这样;应该是这种需要,才是最重要的本质。所以将来我想做甚幺,我一点都不担心,因为我心里会告诉我。

2007 年 9 月 AKIBO 创作的角色 LuLubo 和舞蹈家义芳合作。他先用电脑抓下义芳的动作在套到 LuLubo 身上,让 LuLubo 来表演。再将 42 个感光点贴到义芳身上,用八台特殊的摄影机把动作读入电脑,成为一部有趣的影片。
 

奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道
AKIBO说:She is my LuLubo.

这张作品于 2007 年 11 月到纽约 Tenri Cultural Institute,参加一个台湾艺术家的联展,并售出。他在部落格写到:希望 LuLubo 留在美国会习惯、开心。他不仅为作品注入温暖,也将他们视作一个有生命的个体。
奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道
经过多年创作,他也获得各方的肯定:2007 年杰出商业创意设计奖、2008 年第二届公共艺术奖最佳创意奖、2012 年第三届公共艺术奖和最佳民众参与奖、担任 2009 年高雄世运开幕及 2010 年台北灯会巨型投影秀艺术总监、2011 年国际平面设计展「潮间代」策展人。
奠定唱片界的新风潮,教父级的设计师 ─ AKIBO 李明道
李明道 AKIBO Lee

1961 年生,文化大学美术系毕业,台北艺术大学美术系创作研究所硕士,曾任实践大学媒体传达设计学系讲师、国立台湾师範大学驻校艺术家,现任国立台北科技大学互动媒体设计研究所助理教授, AKIBO Works 负责人。

在这次安所乐大师论坛中,我们邀请到 AKIBO 老师为我们分享,在设计许多知名歌手的唱片封面,和近年跨足艺术领域所创作出的公共艺术作品,背后所蕴藏的种种故事。
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